Hablamos con Juan Cabrera, profesor de Pilates Wellness & Energy y componente de la compañía de danza Tendencia Artística Contemporánea H (t.a.c.H.). Un grupo de jóvenes bailarines que se abre paso en el mundo de la danza aportando nuevas ideas e incluyendo el método Pilates como parte de su entrenamiento.

P. ¿Cuándo y cómo nace la compañía t.a.c.H?
R. Bueno, la compañía t.a.c.H (Tendencia Artística Contemporánea H) surge en junio de 2011 como respuesta a la pregunta común: “¿Por qué no bailar en España en vez de tener que irnos fuera?”. Entonces decidimos seguir trabajando juntos en la ciudad que nos unió a todos y la ciudad que nos formó. El dilema era cómo. Y es cuando llegamos a la idea de la plataforma.

P. ¿Cuántos sois?
R. Somos ocho bailarines: Inés Narváez (Madrid), Miriam Varela (Málaga), Beatriz Francos (Santander), Laura Cuxart Barcelona), Ekaterina Daragan-Sushchova (Moscú), Luis Alberto Largo (Cali, Colombia), Jorge Calderón (Valdemoro), Juan Cabrera (Fuerteventura) respaldados por técnicos como David Pizarro (escenógrafo y diseñador de iluminación); Nacho Peña y Fernando Clemente (músicos y espacio sonoro) y Tamara Prieto Arroyo (maquinista, utilera y puesta en escena), entre otros.

P. ¿Cuál es vuestra especialidad?
R. La danza contemporánea.

P. ¿De dónde procedéis artísticamente: escuelas, ballets…?
R. Cada persona es de un punto de España o del planeta, lo que nos enriquece y nos da potencial. A parte de que venimos de disciplinas muy diferentes: danza clásica, esgrima, gimnasia rítmica, arte dramático… donde aprendimos a trabajar como equipo y a tener una idea similar de la danza fue en el Real Conservatorio Profesional de Danza de la mano de personalidades como Pedro Berdäyes (Premio Nacional de danza como creador en el 2000 y cofundador de 10 & 10 danza), José Reches, Christine Tanguay, Óscar Lozano… que nos han animado y apoyado desde el principio.

 

 

P. ¿Su mujer ha apreciado esa firmeza en su anatomía?
R. No creo, ja, ja, ja…

P. ¿Por qué dices que estáis cambiando el concepto de las compañías de danza y en especial las de danza contemporánea?
R. Normalmente, las compañías de danza tienen una estructura piramidal en la que en lo más alto está el director-coreógrafo y los bailarines son bailarines elegidos por audición. Nosotros hemos planteado darle la vuelta a la tortilla, organizándonos como una plataforma de bailarines y demás artistas que hacen posible la producción y difusión de piezas de diferentes coreógrafos españoles, aunque siempre abiertos a que creadores de otros países trabajen con nosotros.

P. ¿Cuál fue el título de vuestra primera producción? ¿De qué trata?
R. Nuestro primer trabajo fue “H”, representado a principios de octubre en el Espacio Escénico DT y lo creamos por la necesidad de estar en activo desde los primeros meses, siendo esta pieza un trabajo de investigación del grupo acerca de la letra hache. A cada persona nos sugería cosas muy dispares y simplemente fuimos analizando todas las propuestas y enlazándolas para que se viera nuestro potencial como bailarines.

P. Trabajos para el futuro, ¿cómo se presenta el año 2012?
R. En lo poco que llevamos, no hemos parado. Hemos estado programados en el Espacio Escénico DT en dos ocasiones con la citada “H”. El pasado noviembre, en colaboración con Sharon Friedman, bailamos para “La ventana de la danza”, dentro del Festival Internacional Madrid en Danza. Estamos empezando a colaborar con Gentian Doda, ex bailarín y coreógrafo de la Compañía Nacional de Danza (CND) con el que tenemos en mente retomar obras creadas para la CND y crear producciones nuevas cuando sea posible, aunque aún está en fase de proyecto. También, tenemos varios frentes abiertos con posibles producciones con coreógrafos como Daniel Abreu (Cía. Daniel Abreu), Mónica Runde (10&10 danza), Antonio Ruz (Cía. Antonio Ruz) e Iván Pérez (Nederlands Dance Theatre).

P. ¿Tenéis apoyo de instituciones para las producciones? ¿Cuesta mucho montar una producción?
R. Cuesta mucho sí, porque tenemos que poner dinero de nuestro bolsillo incluso, ya que en España desde siempre la danza ha sido uno de las artes olvidadas por el público y por el gobierno. De momento, no tenemos ninguna subvención, aunque hemos solicitado una recientemente en la última convocatoria de la Comunidad de Madrid. Es mal momento para la danza y todas las artes en general, pero lo importante es tener ganas.

 

 

P. ¿Qué tiempo dedicáis a ensayar?
R. No tanto como se querría. Pero aproximadamente una clase diaria de danza y cuatro horas de ensayos. Al no tener sede fija, es un poco jaleo. Cuando tenemos algunos días libres tomamos clases como oyentes en el Real Conservatorio Profesional de Danza (RCPD), a cuyo profesorado le damos mil gracias. En cuanto al Pilates, de momento podemos solamente dos veces a la semana en los estudios. Pero supongo que poco a poco irá a más… ¡porque esto engancha!

P. ¿Por qué queréis incluir Pilates a vuestra preparación? ¿Qué aporta?
R. En el conservatorio nos han formado siguiendo una línea de trabajo en danza paralela a las técnicas holísticas como es el yoga (yoga Iyengar en nuestro caso), Pilates… y creemos que es esencial para durar mucho y con calidad.

P. ¿Es un complemento perfecto para…?
R. Mantener un cuerpo alineado y equilibrado. En la danza existen muchas descompensaciones por la repetición continuada de coreografías que pueden ser todas utilizando una mitad del cuerpo y no tanto la otra. Esto a la larga hace que aparezcan lesiones o carencia de estabilidad en determinadas acciones.

 

P. ¿Y previene las lesiones?
R. Sí. Sin duda. Te hace tener un centro (lo que en Pilates llamamos Powerhouse) más fuerte y práctico, por lo que te permite tener más control sobre el resto de tu cuerpo.

P. ¿Hacéis todos Pilates?
R. Sí. Algunos llevan más tiempo que otros, pero todos entrenamos con el método.

P. ¿Qué ejercicios de Pilates son esenciales para un bailarín?
R. Los de estabilización de los dos “powerhouse”. Un bailarín siempre quiere más fuerza, equilibrio y flexibilidad, pero la estabilidad se la salta por conseguir lo anterior... Aunque cada vez se está siendo más consciente de esto. A mí me encanta el trabajo de Mat y la Wunda Chair (silla Wunda). Es genial.

P. ¿Qué partes del cuerpo hay que trabajar más? ¿Hay alguna que se beneficie especialmente?
R. El core. Como decía antes se consigue un control a nivel global que permite no dañar las zonas menos potentes y adquirir como efecto secundario más flexibilidad, fuerza, equilibrio.

 

 

P. ¿Es un método completo para la danza?
R. Yo creo que sí, aunque no creo en las verdades absolutas en cuanto al cuerpo. Si se da con una metodología adecuada, el Pilates puede ser completísimo.

P. ¿Para alguno era la primera vez que hacía Pilates? ¿Qué opina cuando lo han descubierto?
R. Sí, y se quedaron sorprendidos. Piensan que es un complemento perfecto para conocer el cuerpo de uno mismo y trabajar desde la precisión y la conciencia constante de lo que se hace y cómo se lleva a cabo.

P. ¿Hacer Pilates y danza en la actualidad es como volver a la época en que Joseph Pilates lo utilizó con bailarines?
R. Creo que podría asemejarse, pero creo que t.a.c.H, como dije antes, viene de una “escuela” que se interesa por la unidad del cuerpo y el trabajo de la conciencia del bailarín ante su máquina de trabajo (el cuerpo). Así que realmente cada vez estamos más cerca de lo que sucedió en Estados Unidos.

P. ¿Cuando se baila se piensa en los ejercicios de pilates que has hecho o estás concentrado en la coreografía?
R. No lo creo. La técnica en sí pasa a ser movimiento. En una clase puede, pero bailando en escena yo no lo pienso.

P. ¿Cuál es vuestro referente en la danza?
R. Muchos, Pedro Berdäyes, José Reches, Mónica Runde, Daniel Abreu, Pina Baush, Sasha Waltz, Hofesh Shechter, Gentian Doda, Wim Vandekeybus, Laura Arís, DV8 Dance Theater, Batsheva Dance Company, …

P. ¿Y lo tenéis también en Pilates?
R. Yo como profesor de Pilates sí, ellos creo que aún no, no están tan metidos aún…

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